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萨克斯音质相关知识!

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在艺术领域中,认识辨别一门艺术的美妙远远易于描述它的特征,对于音乐的声音来说,则更是如此。韦伯斯特大辞典给乐音所下的定义是这样说的:“一种有规律振动的声音,以其独具的特征——尤其是音高,给人的听觉留下特殊的感受,而且这种声音涉及到和音之间的关系。”尽管这一解释可能符合科学与文字方面对音乐声音释义的要求,但它却没有提及音质——这个和大多数严肃音乐家有着密切关系的音乐特征。为了奏出和改善美妙的声音,作为一个音乐工作者,认识、理解影响音质的物理要素是对他们提出的基本要求。法国罗林斯萨克斯

管乐器声音的自然特征
管乐器中的振动气体并非仅仅以乐器腔的整个长度为单元进行振动,而且还分为2、3、d、5部分等分段振动。长振动波发出的声音即我们所知道的基音,或者称为一次谐音,较短的分段波发出的声音称为泛音,或称作高次谐音。不同长度的泛音构成混合音,使我们可以辨别出不同乐器发出的声音,还可以区分出同一乐器发出的各种不同的音质。具备起码的这种发声现象的知识,是理毹萨克管音色自然特征的基础。

勿将上图看作是乐音自身的画像,它只不过是以图形的方式将音波能量运动的情形勾划出来。实线代表的是基音波的振动方式,当萨克管在低音区演奏时,它占据主要的地位。

假如气流能量在基音频率上的振动被破坏,那么二次谐音会变得最为突出。这一结果在音高上的反映就是升高了一个八度。具体实施这一步骤的方法是在波长的中间或接近中间的部位开一针眼气口(八度键),即:“截断基音后背”的方式,或者用嘴唇夹压哨片,以便使振波不能按照它的一般周期进行。八度键的理想开口设置于一次谐音的中间点上,如果这样就需要在半音阶里分别为每一个音来设置音孔。

很显然,制作12个机械式的八度键是根本行不通的。除了两个音域键之外,萨克管的构造是自动转换方式,例如:在高音区中从c#到D音和从G#到A音的音阶。这并非是理想的解释,不过从口型控制的角度来看,这正是某些音程比另外一些音程更难演奏的原因。萨克管在它的一般音域中只采用一次和二次谐音,而其它木管乐器采用许多的多次谐音。铜管乐器极少在基本音域中演奏,原因是它们较常用的音域在泛音的音域之内。

从事声学研究的探索者们在乐音的分析方面做了广泛的大量的工作,他们取得的成果对于促进管乐器演奏的发展具有巨大的价值。各种不同乐器泛音之间的复杂关系被测量,并被纪录了下来。目前,人们普遍同意这一观点,即;基频波中谐音联系显著的关系是决定各种乐器有有声音的主要因素。有兴趣从事管乐器声学研究的萨克管演奏者可以阅读伯纳德[Benade,Arthur撰写的《管乐、弦乐与和声》-书,这是1本勿需掌握多少专业技术术语就可读懂的、很有价值的读物。吹萨克斯的口型

音的概念

比起其它任何一种管乐器来,萨克管能够奏出的音质也许更多样化些。萨克管是一种非常灵活和易于变化的乐器,其声音的产生主要受以下几个因素的影响:

1、音的概念

2、哨片与笛头

3、呼吸器官

4、口型

首先必须要考虑音的概念,原因是它直接关系到哨片和笛头的选择以及为获得所需的音质应进行的口型调整。目前,肯定还没有形成理想的萨克管音色的一致意见。我们听到的仅仅是几种音色的称呼法,如:“录音音色、伴舞乐队音色、独奏音色、管乐队音色等等。由于萨克管的多种用途,在某一演奏领域中采用的音色可能不适合于另外一些领域的需求。认真的学生不应因此失去信心,因为发音的原理基本是相同的。尽管奏出的音质可能有区别,但发音时身体方面的情形实际上始终是相同的,成熟的器乐家应该努力发展必需的灵活变通能力,以便应对各种音乐的需要。中等程度刮面、设计良好的笛头加上中等长度的哨片具有巨大的、多方面的适用潜力,如果演奏者已根据自己的特定需要掌握了正确的控制方法和声音概念,那么,此种哨片能够适应演奏各种不同风格音乐的需要。

对于音质的反应在很大程度上牵涉到个人的爱好问题,我们不敢肯定,两个人可以精确地听到乐音的同一效果。在音质方面,我们学到过许多限定某些因素的形容词汇,如:“圆润的、尖锐的、柔和的、刺耳的、冷漠的、热情的、精细的、粗糙的”等等。当我们都听同一音响时,最终所得出的结论可能会完全不一样,原因是听者和演奏者的审美观肯定会受到不同思想的影响。在某个人听来属于既优美又华丽的音质,却可能被另一个人认作是窄薄且匮乏无力的音质。出现这种情形的原因是由于在音质方面存在着个人的趣味爱好。观察一个演奏者的讲话声音经常可以揭示出该演奏者将来声音发展的趋向。讲话文静的演奏者倾向于奏出较轻的声音,而平时具有吵吵嚷嚷性格的人可能喜欢把乐器吹得过分的响。显然,音乐学习的进程应该适合于自然倾向的发展,这样学生才可能在广阔的动态范围和音域中取得好的演奏成果;此外,性格内向者必须学会“走出自我的框架”,性格外向者则应改善和抑制自己的自然脾性。

身体是乐器的一部分

以每秒钟1080英尺的速度传播的声音,将依附于气流并同它一起运动。吹口哨或当吸气时用声带发声即能够容易的论证这一现象,原因在于发出声音的唯一可行的方式是移动依附于气流的“溯流”。当萨克管发音时,在哨片后面的声音振动波是流动的,哨片前面的振动波也在流动。

口腔、喉和肺是事关音质的不可缺少的参与器官。除了为哨片提供必需的压力使其振动之外,它们还提供了非常重要的共鸣室。作为共鸣室,人们在胸腔中利用的隘道就是喉。如果观察一条繁忙的高速公路的交通景象,当公路突然缩小为单向车道时,人们会很容易发现,虽然公路的一侧存在巨大的压力,但只有很细的车流离开阻塞点向前移动。当收紧或缩小喉时,管乐器声音受到阻碍的情形就类似于上面所述的交通景象。不论是气流的压力还是来自共鸣室的振动波都会遭受抑制。

一般情况下,喉开启得较大,这种姿势说明喉部是松弛的,但是,这种姿势很容易受一些不正常情况的影响,例如,神经质活动(当我们感情激动时)或紧张。喉部开启演奏乐器的首要一点就是在发音时采用完全放松的方法,喉打开的姿势类似于我们低声发“啊”的形态。使用声带发同一音则必须略微紧缩才能发出声音。

影响萨克管发声的因素

咽喉的姿势

气流的首要目的就是使哨片振动。在发音期间应时刻铭记这一事实,而不要考虑将气吹过乐器。经过哨片以后向前运动的气流只有很小的力量。下述方式可以证明这一能量变化的自然现象:将一块一英寸见方的薄纸放在翻转过来的萨克管脖管的上面。从管子的另一端吹气,薄纸会立即被掀掉。然后将笛头和哨片倒转安到脖管上,发音时重复上面的步骤。你会发现薄纸现在稳稳地悬浮在脖管上方,而且不可能将其吹走。声波产生的能量不仅仅使纸片在空气中保持悬浮状态,而且还维持了它的平衡,阻止它滑向一侧。

如果同样的纸片落在乐器的喇叭口中,当持续吹奏低音区Bb音时,悬挂于喇叭口中的纸片会保持平衡状态。试图将其吹出喇叭口外,结果却造成它悬挂得更加稳定。

音的术语学

鉴于某些用来表示音质的词汇带有一点模糊不清、模棱两可的倾向,因此下面我们列出一些与我们的论述有关的定义词,其中包括;

 强度。声爵产生的能量。取决于所采用气流可产生效力的程度,并且直接与气息支撑量的比例相对称。

 共鸣。发音结构(笛头和哨片)对气息支撑利用的程度。在发音结构的某一点上,进入的气流——振波关系达到晟有效的状态,该点被称为共振点。该点使得声音传送时不需要很大的音量,却能够发出人们认可的声音中最响亮的音质。在共鸣程度的控制方面,气流支撑和口型姿势是极其重要的因素。

  核心。一个经常被用来表示声音集中的词汇。核心是共鸣的一个组成部分,音准的稳定和声音的结实离不开它。

尖锐。声音中的高次谐音突出,它们发送了声音,但同时也带来了嗡嗡音。一定程度的尖锐音是需要的,至于需要多大的比例则是一个音乐判断的问题。声音的尖锐程度受笛头——哨片关系的影响。

色彩。用来描述声音暗或亮的词汇,它包含了所有光谱中的色彩。明亮的声音强调突出了较高的谐音,而灰暗的谐音会使声音变得没有音乐价值(例如:电子装置发出的无线电报时信号)。

     音色。不同泛音的通常联系。正是这种特性才使我们有可能区分乐器之间的声音,或者是同一种乐器奏出的不同风格的声音。

在认识到的声音概念里,没有相同的模仿。所有在词典中的词汇都不可能代替实际聆听一种优美的声音,如果这种声音的印象留于头脑中,学生的心目中将会产生一个目标,从而促使他在正确的指导发展提高。

在认识到的声音概念里,没有相同的模仿。所有在词典中的词汇都不可能代替实际聆听一种优美的声音,如果这种声音的印象留于头脑中,学生的心目中将会产生一个目标,从而促使他在正确的指导F发展提高。

身体问题

脸型、面部肌肉的力量、唇的厚度、口腔的尺寸与形状、牙齿的结构以及整个呼吸器官的能力是根据个人不同情况须分别调整的几个因素。效果是最终的答案,以上所列的诸因素的正确结合需要运用智慧进行反复的试验。然而,我们必须遵循并采纳某些被人们成功的普遍采用的发音原则。

本书曾在前面的章节中论述了气流发音的应用方法,习惯上采用长音练习,练习时使用渐强——渐弱的方式。这是一种很好的学习方式,但是,如果运用不当,在带来益处的同时,也可能带来相当的危害。在尝试学习长音之前,应该具备下述条件:

I、口型发展良好,在不用牙齿咬的情况下,肌肉支撑足以胜任在乐器全部音域中的演奏。

2、喉应松弛,喉开启后能保持住此种姿势,以保证音质的均匀一致。

3、颚必须保持始终如一的正常姿势。

长音学习是高级的学习,在身体条件和音的概念尚未确立之前,不应尝试此种练习。最好在学生获得r音质的感觉和花费一定时间确定了口型以后奏旋律的方法处理音的学习。熟悉的没有大音程跳动的曲调最适宜用于此种目的的学习。练习时,应浚先演奏旋律的第一个音,直至感到自己尽最大努力奏出了自己能发出的最佳音为止,此时,维持相同的I廿型并正确地支撑住气流,然后,继续往下演奏旋律。应该反复试奏,每次试奏时用心听,随时进行改进。下面是一个简单的例子。

1、音的概念
2、口型
3、放松的喉。
4、呼吸方法与步骤。
5、音乐性的自然颤音。
6、音准。

以上诸因素不是按其重要性的次序排列的,,它们之间存在着相互依赖的联系。有了进展之后,可以演奏带有较大音程的旋律,并且采用不同的音量,不过只能在保持始终如一的音质的前提下,开拓演奏的范围。如果音质发生了变化,首先要检查气息的支撑,看看气流是否按要求使音量产生变化。音质变化通常是口型压力改变或者是喉的形状发生变化的结果。

下一步应该练习应用较大音程的旋律,例如德彪西作曲的《亚麻色头发的姑娘》中的片断。另外一些风格更通俗的曲调,例如:卡迈克尔[Carmichael,Hoagy]的《星尘》或赫伯特[Herbert,Victor]的《再吻我》,也是练习较大音程的好例子。

由此开始,有必要进入连续型的音型的学习,如克洛泽的《25首萨克管日常练习曲》中采用的内容。这是一本将音质与技术结合在一起学习的优秀的图书。练习的方法十分重要:

然后演奏:然后,运用相同的声音概念,使用一口气息演奏几个小节。每次呼吸之后,在开始演奏下一个乐句之前,重复上述的步骤。最初不要理会发音记号,圆滑地演奏整个乐句,直至演奏得-滑自如为止。接下来,在保持音质均匀一致的同时,注意乐谱标示的发音要求。

除了不使用自然颤音之外,演奏技术乐段时的音质应该与旋律乐句的音质相同。心中铭记,没有自然颤音的乐音切不可发紧,口型要保持其通常的姿势。千万不可将声音与技术分割开来,因为所有的学习都是声音的学习,有共鸣的声音有助于促进技术的熟练。上面的方法与步骤应该应用于音阶、三度音程、琶音和练习曲的演奏。只有在能胜任运用这些方法之后,才可以按下面的方式尝试长音的练习。

渐强和减弱的比率应该相同,第一小节中每一个数字所表示位置的音量应该与第二小节中对应数字所标示位置的音量对等。渐强的最强处应呈圆弧形,而非峰状形。容易出现的趋向是,渐强和减弱的速度太快,开始的音量大于结束时的音量。以图表示如下:

音量的变化只应与气流速度的变化有关。口型产生的任何变化对音准和音质只能起到适得其反的作用。可以采用下面的长音组合学习作为练习的音型:渐强和渐弱的比率应该相同,第一小节中每个数字所标示位置的音量应该与第二小节中相应数字所标示位置的音量对等。渐强的最强处应呈圆弧形,而非峰状形。容易出现的趋向是,渐强和渐弱的速度太快,开始的音量大于结束时的音量。以图表示如下:

声音聚焦

大多数人都曾拍过或看过聚焦不好的照片。简单说来,照片聚焦不好是因为照相机机械结构与被摄物体和光线条件调整不当所造成的。音质与产生它的机械结构的关系与感光的关系十分相似。按照我们的概念调整口型、口腔和气息支撑以便使声音“达到聚焦”,从而帮助我们获得良好的“声音照片”。就像照片一样,声音可以有清晰与模糊、薄与厚、亮与暗、意义明确与意义不明之分。正如好的照片的前景与远景都清楚一样,良好的声音既有美妙的音质,也具有穿透力。

声的融合

与其它乐器的声音融合在一起并非意味着牺牲萨克管声音原有的特色,恰恰相反,正是要运用萨克管乐器本身的柔韧性改善整个音乐的效果。作为一个演奏者,必须研究需要与之在一起演奏并与其融合的一种乐器或多种乐器的声音特征,以便于获得良好的合成声。合为一体集体演奏的基本特征是:有利于总体演奏的声音,而不是让人们仅仅昕到单个的声音。

混合演奏的第一个步骤应该首先在萨克管自身的声部中实施,声部中的每一位演奏者应该力求使自己的声音与其他演奏者的声音统一。声部中假如有位成员的音质特殊,并且拒绝调整,可能大大破坏他的同伴的良好的演奏效果。在此情况下,出现的捣乱者往往是那位音量大、声音嘈象却又不与整个合奏声音融合的演奏者的声音。音乐会管乐队的美妙音质有时被位于突出位置的萨克管声部的刺耳音质所破坏。选择较好的笛头和哨片能够消除大量的麻烦,但最重要的是,要获得更有益于乐音的音乐处理手段。

概  述

1、通过欣赏优秀萨克管演奏家和其他器乐家及歌唱 家的演奏或演唱,改善自己对乐音韵概念。

2、由横隔膜开始发音  从底向上吹奏。

3、松弛应是获得灵敏控制的结果。但是松弛并非蓑味着萎靡不振和放弃控制。

4、自然颤音是萨克管声音的特色,但只应将其看稍是一种声音处理的方法,而不能认为它是声音型一个组成部分。所有的乐音都是以良好的基本音为核心的。

5、保持声音的聚焦。

6、与其它乐器的融合极为重要。

7、所有的学习都是音的学习。千万不可将音质与圭术分割开来。

8、让乐器中充满音、而不是气。

9、演奏之前想象一下音质;不要先吹奏,而后再调整。

10、对自我负责。有了良好的笛头与哨片以后,其余6一切取决于演奏者本人。

萨克管的弱音

演奏萨克管的弱音可以有各种方法,有时可以根需要运用弱音手法使音质多样化。弱音效果具有双重自意义:衰减音量和吸收一些高泛音,使音色更加圆润j和。萨克管弱音的采用似乎可以平衡乐器中的阻力,当{要柔相地演奏时,采用弱音使得某些音更易于控制。大数弱音在实际使用中存在的问题是,它们使喇叭音(低音区的C、B和Bb音)的音准大大降低,增大了音程,使人们在演奏某些旋律段落中,不得不放弃采用它们。

演奏弱音的最简单的方法是:将一块松软的卷成一卷的手绢或类似的布放入乐器的喇叭口内,如果不演喇叭音,这是一种十分令人满意的方法。市面上出售的音器由一块厚毡子制成,形状和大小大概像炸面饼圈,种弱音器同样适用,不过它具有和手绢型弱音器相同缺陷。最令人满意的弱音装置是由米勒[Mule,Marcel]入美闻的,它由一个缠绕并缝上丝绒带的木制装饰环成。这一类型的弱音器的优点是:可以根据所需弱音程的不同进行调整。当弱音器处于开启状态时,即使低音的Bb音的音准也能够听得过去。下面的图表示的是这类型的弱音器使用的方式。

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